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👩‍🏫 Ce que vous allez apprendre dans cette édition :

• 🖼️ Pourquoi les prints et autres estampes sont une excellente porte d'entrée dans l'investissement artistique.

• 🎨 Comment sélectionner les bons artistes et définir votre stratégie d'achat.

• 💸 Où acheter des prints de qualité, du marché primaire au marché secondaire.

• 🏆 Les meilleures pratiques pour préserver la valeur de vos acquisitions artistiques.

• 📈 Pourquoi les prints peuvent être des investissements aussi intéressants que les œuvres uniques.

⏱ Temps de lecture : 8 minutes.

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Hey Snowballers !

Ici Yoann, j’espère que tout le monde va bien !

Aujourd’hui, nous allons parler d’un type d’investissement qui peut être un bon moyen de se lancer dans l’univers de l’art sans trop dépenser : les prints et multiples qu’on pourrait traduire par “estampes” ou “œuvres tirées en édition limitée”.

Il s’agit donc d’œuvres d’art qui ont été reproduites grâce à des méthodes mécaniques plus ou moins modernes.

Par exemple, en voici une de l’artiste Daniel Arsham dont je suis fan et qui se trouve dans mon salon :

Même si ces œuvres sont moins onéreuses que des œuvres uniques, il n’est pas simple de s’y retrouver.

Voici donc un petit guide pour vous aider à vous lancer.

🪑 Mais avant de commencer, est-ce que vous savez qu’il est possible d’investir dans des meubles ?

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Investir dans des prints et œuvres en édition limitée

Introduction

Alors qu’il est aujourd’hui possible d’investir simplement dans des œuvres d’art de grandes et grands artistes grâce à des plateformes comme Matis ou encore Masterworks, vous n’avez pas le plaisir de voir les œuvres dans votre salon.

Et se payer un Soulages, un Van Gogh ou un Keith Haring, ben ce n’est pas à la portée de tout le monde, malheureusement…

C’est pour cette raison que les prints et multiples peuvent être un bon point d’entrée dans cet univers de l’art.

Pour simplifier, je ne vais utiliser que le terme anglais print, mais sachez que cela peut inclure des estampes dont les méthodes de reproduction sont très artisanales, mais aussi des œuvres reproduites grâce à des imprimantes plus classiques.

Pour rappel et si vous voulez savoir pourquoi il est intéressant d’investir dans l’art d’un point de vue patrimonial, je vous conseille de lire ou relire cette ancienne édition.

Les prix peuvent varier de quelques centaines d’euros comme mon print de Daniel Arsham que j’ai payé environ 250 $ (celui du début de cette édition), à plusieurs centaines de milliers d’euros s’il s’agit d’éditions extrêmement rares ou limitées de grands artistes comme cette collection de 46 estampes d’Hokusai qui a été vendue un peu moins de 3,6 millions de dollars il y a quelques mois :

Par où commencer ? Nous allons suivre les conseils de Rebecca Van Norman, une spécialiste des prints qui travaille chez Heritage Auctions.

Achetez ce que vous aimez

C’est un conseil un peu bateau, mais qui est très important. Le point étant surtout d’être vraiment convaincu par l’attraction que vous avez pour telle ou telle œuvre.

Dans mon cas par exemple, j’ai suivi l’artiste Daniel Arsham plusieurs années avant de me décider à acheter un de ses prints.

N’hésitez pas à vous immerger dans le monde de l’art pendant plusieurs mois en suivant des comptes sur Instagram, mais aussi en allant au musée, évidemment. Il est important de connaître vos goûts pour ne pas vous retrouver avec une œuvre que vous n’aimez pas vraiment dans votre salon.

Autre point important : contrairement à une action d’une entreprise cotée en bourse qui tombe à 0, si un artiste n’a plus la cote et que vous ne pouvez pas revendre votre print, au moins il aura une utilité esthétique.

Maintenant que vous savez ce que vous aimez, il faut choisir l’artiste.

Comment sélectionner les bons artistes ?

En effet, il n’est pas bon de se focaliser seulement sur les retours sur investissement potentiels de votre collection, mais il est quand même important de sélectionner des artistes qui ont soit déjà une belle cote (qui risque de continuer de monter), soit des artistes qui ont un fort potentiel devant eux (jamais très évident à détecter, cela dit).

Selon Rebecca, il existe des paris sûrs qui sont les artistes comme Warhol, Keith Haring ou encore Picasso.

Quand vous pensez à Picasso, vous pensez peut-être à des millions d’euros, mais on peut trouver des prints à des prix relativement corrects comme celui-ci autour des 3000 € et qui est donc le print 1/50 :

Selon Rebecca, il faut aussi regarder du côté des artistes Helen Frankenthaler et Joan Mitchell.

Mais aussi du côté des artistes qui s’appuient sur les évènements politiques, car nous sommes en pleine période électorale aux États-Unis. Selon elle :

En outre, pendant les années électorales, les tendances tendent à s'orienter vers l'art qui comporte un commentaire politique ou social. Il s'agit aussi bien de ce que les gens collectionnent que de ce que les graveurs contemporains créent. « Lors d'années électorales comme celle-ci, on voit beaucoup d'activisme dans l'art », ajoute Van Norman. « Ces œuvres ont tendance à conserver leur valeur pendant un certain temps, ce qui est une bonne chose si l'on veut commencer une collection ».

Des évènements tels que le mouvement Me Too et l'annulation de Roe v. Wade ont influencé des artistes comme Jenny Holzer et Banksy à créer des œuvres ayant un lien avec la société. Ces artistes ont toujours fait de l'art politique ; ils attirent simplement davantage l'attention en année électorale parce qu'ils sont très actifs et attrayants.

De plus, elle nous dit aussi de regarder du côté d’un autre type d’artistes :

De nombreux collectionneurs s'intéressent également aux œuvres qui illustrent le combat personnel d'un artiste. Dans le cas du célèbre graveur Jonas Wood, qui fait l'objet d'une collection, il s'agit d'un problème de santé mentale. À l'automne 2023, Heritage a proposé un groupe de gravures de Keith Haring qui a failli battre des records et a trouvé un écho auprès de la communauté LGBTQ pour son commentaire sur la crise du sida des années 1980. Mais l'ensemble de l'œuvre de Haring est un commentaire sur des questions qui vont au-delà des droits des homosexuels et du sida. Il s'agit parfois de l'environnement, de la technologie, des femmes ou d'autres sujets d'actualité.

De mon côté, j’aime beaucoup regarder du côté des artistes qui sont vraiment en train de connaître une belle ascension.

C’est pour cette raison que j’adore Daniel Arsham. Non seulement j’aime son art, mais en plus je le vois grimper très vite et très haut (il fait des collabs avec des géants comme Tiffany’s, Pokémon, etc.).

Dans la communauté dédiée aux membres Snowball+, on parle aussi de Seth :

C’est un artiste français que vous pouvez découvrir ici et ses anciens prints ici.

💡 À retenir : allez sur Insta, cherchez des galeries qui vous parlent, suivez des artistes qui vous intéressent et regardez du côté des grands artistes si vous avez un budget plus élevé.

Avant de continuer, est-ce que vous avez toujours eu envie d’investir en startups sans trop savoir par où commencer ?

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Comme toujours, ce genre d’investissement comporte des risques de pertes en capital. Diversifiez bien !

Définissez une stratégie, même si elle est très simple

Vous connaissez donc les styles qui vous parlent et vous avez présélectionné quelques artistes. C’est la base de votre stratégie. Bravo.

Maintenant, il faut commencer à définir des objectifs et un budget :

• Commencez avec un budget modeste, par exemple 1000 € par an ou moins, et augmentez-le progressivement si vous pouvez/voulez. Aucune obligation.

• Déterminez si vous préférez acheter des pièces plus rares plus chères ou plusieurs œuvres moins coûteuses. Ça dépend aussi de la taille de votre logement.

• Réfléchissez à vos motivations : décoration, investissement, soutien aux artistes émergents, etc.

Vous pouvez d’ailleurs commencer par la partie stratégie, car cela pourra vous aider à vous orienter vers certains artistes.

Par exemple, si vous avez un budget très limité et que vous aimez l’art contemporain, il sera plus logique de s’orienter vers des artistes émergents que vers un Picasso…

Où acheter et quoi acheter ?

Vous avez une stratégie et vous savez vers quels artistes vous souhaitez vous orienter. La grande question est maintenant de savoir quels prints acheter et surtout où les acheter.

• Déjà, d’un point de vue purement financier, il est souvent plus intéressant de se concentrer sur la qualité que sur la quantité. Il vaut mieux s’orienter vers des prints qui ont été tirés en peu d’exemplaires (la fameuse loi de l’offre et de la demande → si l’offre chute, le prix augmente). Les prints en quantité très limitée auront donc plus de chances de prendre de la valeur.

• Si votre budget est limité, il est souvent mieux de s’orienter vers des petits formats. C’est d’ailleurs souvent un bon moyen d’acheter des prints de grands artistes à moindre coût.

• Comme je le disais, acheter des œuvres originales d'artistes émergents peut être un bon moyen de soutenir de jeunes talents et potentiellement faire un bon investissement si jamais la cote augmente.

Mais où acheter ces œuvres ?

Le mieux, en tout cas pour les artistes émergents, est souvent de privilégier le marché primaire, c’est-à-dire d’acheter directement via l’artiste.

En général, la plupart des artistes annoncent les nouvelles éditions de prints directement sur leurs réseaux sociaux et vendent ensuite sur leur shop, comme c’est le cas de Daniel Arsham sur son shop ici.

Il faut donc être rapide, car les prints ont tendance à partir très très vite !

Ensuite, il existe de nombreux sites pour acheter des prints sur le marché secondaire (on ne va pas l’appeler “occasion”, mais c’est presque la même chose).

Tout d’abord, pour les plus grands artistes, vous pouvez aller sur les sites des grandes maisons de ventes aux enchères.

Vous avez un département dédié sur le site de Christie’s ici avec une future vente d’estampes de Chagall ici.

Vous pouvez également taper le nom d’un artiste comme ici Picasso et filtrer en sélectionnant “Prints and Multiples” :

Un peu plus compliqué sur Sotheby’s, car il n’y a pas de catégorie “Prints & Multiples”. Par contre, vous pouvez faire une recherche comme ici.

Sur Artsy, on trouve de très beaux prints, mais les prix sont assez élevés, car la plupart sont des prints d’artistes renommés.

Tappan est une plateforme idéale pour découvrir de jeunes artistes talentueux du monde entier. Vous y trouverez une large sélection de prints à des prix largement plus abordables que sur Sotheby’s ou Christie’s. Par contre, faites bien des recherches sur les artistes avant de craquer.

Uprise Art est une autre plateforme dédiée aux artistes émergents avec une catégorie dédiée au prints.

Vous pouvez aussi contacter des galeries en direct, mais là, je ne peux pas tellement vous aider, je connais trop peu le milieu (peut-être une prochaine édition dédiée ?).

Comment prendre soin de vos prints ?

Toujours selon Rebecca Van Norman :

Les tirages sont réalisés sur du papier contenant de la lignine, qui commence à se dégrader dès qu'elle entre en contact avec l'oxygène. C'est un phénomène naturel inévitable. Cela explique le jaunissement et le brunissement qui se produisent sur les tirages qui ont été mal montés et exposés. Cependant, le fait de s'assurer que votre tirage est monté de manière professionnelle avec des matériaux d'archives contribuera à ralentir le processus de vieillissement. « Les passe-partout d'archives, les charnières d'archives et les papiers d'archives ne contiennent pas la lignine qui provoque la dégradation du papier », explique Rebecca Van Norman. « Et même si vous n'avez pas l'intention de l'encadrer, placez au moins votre tirage dans un passe-partout d'archivage, qui le gardera en sécurité pendant des années et des années ».

Le soleil est un autre ennemi atmosphérique de vos tirages. Si vous devez exposer une œuvre sur papier, assurez-vous que la pièce est peu humide et qu'elle est exposée à la lumière indirecte du soleil, qui peut atténuer les couleurs. « Les gens veulent exposer leur vibrant tableau de David Hockney dans leur véranda, mais ils découvrent qu'il ne ressemble plus au même David Hockney qu’il y a cinq ans et que le soleil a non seulement altéré le tableau, mais aussi sa valeur », ajoute Rebecca Van Norman. Si vous n'êtes pas sûr de l'endroit où exposer vos œuvres dans votre maison, elle vous recommande des sociétés de conseil et de conservation qui examineront votre espace et vous feront des suggestions sur les meilleures pratiques.

Bon, si c’est un print à 50 €, peut-être pas besoin d’aller jusque là. Par contre, s’il s’agit d’un Picasso ou Chagall, c’est une autre histoire…

Conclusion et pourquoi investir dans les prints, finalement ?

J’espère que cette édition vous aura donné quelques idées et l’envie de vous lancer dans un marché qui vous faisait potentiellement déjà de l’œil.

Contrairement à un tableau peint à la main par une ou un artiste, un print n’est pas unique…

Investir dans des estampes ou des impressions multiples peut donc sembler moins attrayant que l’achat d’une peinture “unique” à première vue, mais il existe plusieurs arguments que je trouve relativement convaincants pour montrer que ces œuvres peuvent avoir une grande valeur et un attrait unique.

Tout d’abord, il faut savoir que les prints sont souvent imprimés en utilisant des techniques très spécifiques et sophistiquées comme la gravure, la lithographie ou la sérigraphie, ce qui exige un savoir-faire artisanal complexe.

De plus, chaque étape du processus est souvent réalisée par l’artiste ou sous sa supervision, conférant une authenticité et une intention artistique au tirage.

Par contre, les prints les moins chers sont souvent imprimés via des méthodes plus classiques comme des imprimantes numériques.

En plus de cela, comme évoqué, il faut savoir que de nombreux grands artistes comme Pablo Picasso ou Henri Matisse ont créé des estampes. Ces œuvres sont largement reconnues pour leur importance dans l'histoire de l'art et peuvent avoir une valeur historique inestimable. On ne parle donc pas que d’artistes émergents.

Même s’il s’agit d’impressions multiples, le nombre d’exemplaires est souvent strictement limité. Par exemple, de nombreux prints sont tirés à seulement 100, voire même à 10 exemplaires, ce qui rend l'œuvre rare (donc avec un prix qui tend à grimper). Chaque exemplaire est souvent numéroté et signé par l’artiste.

Si la demande pour l’artiste grimpe et que les exemplaires sont épuisés, leur valeur peut croître avec le temps, tout comme une œuvre unique.

Gardez bien le certificat d’authenticité d’ailleurs !

Et pour boucler la boucle, pour de nombreux collectionneurs débutants, les estampes et autres prints représentent un premier pas dans le monde de l’art. Elles permettent d’investir dans des œuvres artistiques de qualité sans nécessiter des sommes astronomiques.

Bonnes recherches !

Yoann ❤️